穿行于時間的滾滾洪流，追溯樂與歌的輝煌盛世，聆聽千回百轉的宮商角徵羽，邂逅浪漫飄逸之不朽傳奇……2018年推出并在網上廣為流傳的樂曲《明月映敦煌》以完全即興的方式將上千年的敦煌文化、曾經無比繁榮的絲綢之路用音樂展現給聽眾。“這首樂曲能讓人們感受到了唐朝開放、包容的狀態。”一位聽眾聽后這樣評價。

　　這首樂曲的作者是葉云川。作為音樂制作人和美國格萊美協會會員，有些內向但做事沉穩的葉云川，因為從小的音樂夢想而踏入音樂制作行業。在制作上總“不按常理出牌”的他，讓音樂充滿厚重與思考。

　　音樂激活生命的共鳴

　　葫蘆絲如泣如訴地拉開樂曲的序幕，管風琴如母親一般撫摸著每一個傾聽者的內心，突然一陣高亢嘹亮的嗩吶打破原來的平靜，強勢卻又充滿了故事……初次走進瑞鳴音樂創始人葉云川的工作室，還未見其人，便被這首中西結合的原創音樂《奇異恩典》所打動。

　　在葉云川的工作室里，膠片唱機、組合音響、滿滿一墻的CD唱片和黑膠唱片布置得像一個音樂世界的桃源，這里沒有嘈雜，也沒有欲望，有的只是單純的樂聲和享受。

　　葉云川從16歲開始就到處旅行，每到一地，他就會把那里的聲音或音樂記錄下來，這為他的創作提供了靈感和素材。“一次在云南旅行，當佤族姑娘跳起甩發舞、唱起加林賽時，我覺得真的是太美妙了。”葉云川激動地說。

　　在樂曲《天人合一》中，葉云川和他的創作團隊走入了秋天的北京八達嶺長城，在藍天、白云、綠樹、清風中演奏，并用錄音設備真實地錄制。其間有飛蟲落在設備上，也有鳥兒從天上掠過，這些聲音都被原樣采集，真正詮釋了“天人合一”的概念。

　　經過16年的創作積累，瑞鳴音樂已與20多個國家的上千位音樂家、錄音人合作；在中國、美國、德國、日本、新加坡等地，使用過300余件東西方樂器，錄制完成了70張專輯，1500首古典跨界音樂作品。“與一流的從業者合作是為了保證音樂的品質。當聽眾拿出一張瑞鳴出品的CD或者黑膠唱片安靜地享受時，他會發現，這與網上下載的音樂呈現的效果完全不同。我們想讓大家知道，我們給予的一定比他們花費和需求的更多。”葉云川說。

　　藝術需要打磨

　　一直以來，有很多人都在嘗試將中國的傳統文化元素運用在自己的領域，比如近年來動漫行業的《大魚海棠》《風語咒》等，時尚領域的扎染、景泰藍、水墨畫元素的服裝等。但與傳統文化的合作就像一陣風，刮一刮停了，除了當時新鮮，日子久了便被人們淡忘。

　　2003年葉云川創立了瑞鳴音樂工作室，他一直在致力將包括葫蘆絲、嗩吶、簫等中國的古典民族樂器，以及民歌等東方音樂元素與西方音樂融合在一起。“中國的傳統文化是一個巨大的礦藏寶庫，長挖不竭。在古典音樂中有很多創造和想象的空間，我希望將音樂與傳統文化和歷史連接，賦予其時代的語言和審美，讓更多的人愛上中國音樂。”葉云川說。

　　葉云川做音樂16年，從不參與商業創作，而是將精力全部放在音樂的品質上。葉云川做音樂短則半年、長則7年，根據《山海經》創作的音樂《神話》就是他花費了7年精力完成的作品。

　　在葉云川看來，藝術是需要打磨的。所謂匠人精神，無非就是一絲不茍地做好自己專業范疇內的事，用高品質的音樂引領大眾而不是迎合市場，將更多情理之中、意料之外的音樂呈現給大家。

　　文化是無形的，音樂是可聽的。葉云川用跨界古典音樂的方式，將天南海北的聽眾聯系在了一起，讓他們從音樂中感受生活、傳遞思想、釋放壓力……據了解，瑞鳴音樂的聽眾以成年男性偏多。“這與生活閱歷有很大關系，他們更愿意感受音樂的深刻性，在音樂中思考和共鳴。”葉云川說。

　　跨界古典音樂傳遍世界

　　在一個國際活動上，葉云川在現場分享了自己新創作的音樂——這首4分多鐘的音樂，混合了中國民歌《太陽出來喜洋洋》與美國藍調音樂的樂曲。音樂剛剛響起，在場的很多聽眾便不由自主地離開座位跳了起來。“我很高興可以發現音樂是一種世界共通的語言，無論是誰都可以無障礙地感受到音樂背后的故事和情緒，我們正需要用這個世界的語言去講述中國的故事。”葉云川說。

　　一直以來，瑞鳴音樂感染了很多人，也得到了業內的認可：榮獲包括美國獨立音樂大獎、中國金唱片獎、華語金曲獎等在內的150余個國內外獎項，瑞鳴音樂還獲得了“影響力音樂品牌”“最佳音樂制作公司”等獎項。“音樂其實是很直觀的藝術，它可以跨越時空把人們聯系在一起。可能很多年后人們已經不記得誰做過跨界古典音樂，或者誰是時代的歌星，但是音樂是永恒傳世的。”葉云川說。

　　音樂既能打通古今又可橫跨東西；音樂也能提升人們的藝術審美，這就是音樂藝術的價值，它始終引領人們更積極、美好、豐富的精神世界，而并非單純追逐現實性、實用性。未來，葉云川計劃到古巴、以色列、俄羅斯等國家，將當地的音樂與我國的音樂結合。在他看來，只有向世界學習，才能給世界反饋。