原標題：初夏迎來光影盛宴，亞洲電影銀幕綻放

　　■如今，電影不僅是亞洲各國之間文化交流的通道、建立友誼的橋梁，更已成為凝聚亞洲發展共識、激發亞洲創新活力的平臺。電影作為亞洲文化輸出的重要組成部分，在百年發展歷程中受到全球影人與影迷的喜愛，向世界展示了亞洲文化的魅力及亞洲國家的新形象

　　文明之光，銀幕綻放。作為亞洲文明對話大會的重要組成部分，“2019亞洲電影展”活動眼下正在北京、上海、廣州、成都、西安五城聯動。七天活動中，來自30多個亞洲國家和地區的60余部優秀影片將進行200余場放映。

　　日本大師黑澤明曾經說過：“電影，是一種共通的語言。”如今，電影不僅是亞洲各國之間文化交流的通道、建立友誼的橋梁，更已成為凝聚亞洲發展共識、激發亞洲創新活力的平臺。電影作為亞洲文化輸出的重要組成部分，在百年發展歷程中受到全球影人與影迷的喜愛，向世界展示了亞洲文化的魅力及亞洲國家的新形象。

　　百年流光，映照亞洲文化文明傳承互鑒軌跡

　　初夏時節，隨著“2019亞洲電影展”活動的舉辦，亞洲電影流光溢彩的百年歷程將在全國銀幕上徐徐綻放，見證著亞洲電影文化長久以來的傳承和互鑒。

　　昨天在北京上映的默片 《盤絲洞》是1920年代中國商業電影的代表作，也是中國最早的神怪題材電影之一。該片一度被認為已經遺失，直至2014年經過精心修復“重見天日”，與當代觀眾邂逅。誕生于上世紀五六十年代的越劇電影《紅樓夢》《王老虎搶親》則是中國特有的電影類型——戲曲電影的代表，彰顯中國氣派和東方美學特質。

　　從1920年代的中國電影《盤絲洞》，到去年戛納電影節“金棕櫚”大獎提名的土耳其新作《野梨樹》，橫跨近一個世紀；電影與傳統文化的融合上，有中國越劇電影《紅樓夢》與日本歌舞伎現場《連獅子》的相互映照；而在動畫電影這一類型中，也能看到水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》與日本動畫《穿越時空的少女》所呈現出的別樣風格。

　　影展中以數碼修復面貌亮相的《紅高粱》，憑借對民族文化的尋根，斬獲第38屆柏林國際電影節金熊獎。這是第一部獲得此項大獎的中國電影，同時開啟了亞洲電影進軍國際頂尖電影節的征程。韓國著名導演林權澤多年來同樣致力于用電影將民族傳統文化推向國際舞臺，此次參展的《西便制》則是他斬獲首屆上海國際電影節“金爵獎”最佳導演的作品。

　　開放、包容、多元、協作、團結的亞洲電影格局越發清晰

　　近些年，隨著中國電影市場的爆發式增長，越來越多亞洲電影進入了中國觀眾的視野。截至5月13日，2019年中國市場上已經有13部來自亞洲各國的進口影片，共收獲票房8.8億元，其中來自印度的《調音師》，來自黎巴嫩的《何以為家》，來自日本的《夏目友人帳》分別收獲3.24億、2.84億和1.15億元。已經定檔2019年內的影片中，還有來自日本的《哆啦A夢：大雄的月球歷險記》和《龍珠超：布羅列》、俄羅斯的《絕殺慕尼黑》、印度的《無所不能》、馬來西亞的《大大噠》等多部電影。

　　而以電影節聯盟、圓桌論壇等形式的合作交流，讓一個開放、包容、多元、協作、團結的亞洲電影格局越發清晰。上海國際電影節自2004年起設立“亞洲新人獎”，全面扶持鼓勵青年導演、編劇、攝影師及演員等多方面亞洲人才。而其他亞洲一流電影節的視野還拓展到新時代煥發新生的中國戲曲電影。去年，作為亞洲三大“國際A類電影節”之一，東京國際電影節將“藝術貢獻獎”頒給首部3D昆曲電影《景陽鐘》。這也是戲曲電影第一次登上東京電影節的舞臺并獲得重要獎項。

　　越來越多的亞洲電影人抓住機遇，攜手同行，佳作頻出。中印合拍的《功夫瑜伽》拿下2017年度國內總票房第五名的好成績，讓兩國影人看到機遇。去年在中印電影文化交流圓桌會議上，鼎趣影業與印度公司B4U一口氣宣布了三部合拍片計劃。B4U首席執行官伊山·薩克森表示在合拍電影中首要傳達的，是凸現“中國和印度人民之間的情感紐帶和文化價值觀”。正如鼎趣影業首席內容官雷尼·哈林曾在接受記者采訪時說的那樣：“中國與印度電影之間有一種獨特的文化協同，這是一種讓兩國及其人民緊密靠近的力量。我堅信兩個電影市場的結合將會成為全世界講故事的最強力量，為全球電影產業注入新生命。”（首席記者 黃啟哲）