然而，即使有“科幻”打底，“特效”背書，滕華濤還是用自己最擅長的方式，在這個暑期檔呈現(xiàn)了一部“說遍了晚安，卻道不出一句喜歡”的愛情片。觀眾的口碑反映在票房上也特別明顯，據(jù)統(tǒng)計，該片上映三天票房1.06億，單日票房僅在千萬左右，遠遠落后于已上映多日的《哪吒之魔童降世》《烈火英雄》和《使徒行者2》，失敗已成定局。

　　有網(wǎng)友說，國產(chǎn)科幻始于《流浪地球》，終于《上海堡壘》，那么后者究竟敗在哪里？由于有同名小說做文本基礎，《上海堡壘》的故事并不會超綱太多，沿襲了書中的主要情節(jié)。原著是以科幻為背景，略帶傷感的愛情故事，然而電影一定要在特技上下功夫。導演滕華濤多次表示用了六年時間來打磨電影，其中主要是特效制作。原著作者江南說，上海是一個很像大都會的城市，如果突如其來的災難，把人與人之間的隔閡打破，普通人的抉擇會很有看點。滕華濤也認為，對于中國觀眾來講，看到在本土城市，人類文明與外星文明交戰(zhàn)的場景，那種感受會不一樣。事實上，《上海堡壘》的特效從某種意義上來講是嚴格的，不管是片頭的阻擊戰(zhàn)，還是地下指揮部，還有片尾外星德爾瑪戰(zhàn)艦和上海大炮的終極之戰(zhàn)，都看到了主創(chuàng)在成本限制內(nèi)將特效做到極致的心態(tài)。

　　然而，《上海堡壘》的優(yōu)點也止步于此，它最大的特點就是用科幻片的成本拍攝了一部愛情電影。

　　《上海堡壘》綜合了多部類型片的元素，鹿晗對舒淇的純愛類似《情書》，兩人深夜在面館相遇又讓人感到了《深夜食堂》的治愈風，外星人派出母艦侵略地球的主線故事又很像《獨立日》這種保護地球的主旋律科幻片，片尾上海陸沉的場景像極了《后天》……通過電影能夠看出滕華濤雖然有拍出一部優(yōu)秀科幻片的決心，但他在科幻領域的信息積累極度匱乏，所謂將書中的文字還原成場景，就只是花錢堆砌而已，缺乏自己的靈魂。一部優(yōu)秀的科幻片是從來不以炫目的特效為根基，能夠打動觀眾的永遠是瑰麗的想象力，像《這個男人來自地球》壓根沒有特效，只有一群人圍在一起叨叨一個半小時，也不妨礙它成為科幻影史最佳影片之一。

　　另外，用愛情來作為科幻電影的主題是難以打動觀眾的。片中鹿晗和舒淇的感情線讓觀眾感覺食之無味，又不能棄之，科幻片的精神內(nèi)核往往是大愛，愛情在人類滅絕這一宏大命題面前往往是不值一提的。雖然舒淇片中的臺詞有提到這些，但滕華濤依然選擇性忽略，在片尾不停地安置愛情彩蛋來催淚。說實話，還不如讓一個外星機器人在廢墟中死而復生讓觀眾感到刺激，但導演敢這么埋伏筆嗎？

　　至于鹿晗的演技，沒什么好說的，可以參考他以前的作品，《上海堡壘》之所以讓他來做男主角，更多是在金錢驅動下的票房考慮，2017年影片立項時，正是流量演員如日中天的時候。然而經(jīng)歷了市場波動后，《阿修羅》《三生三世十里桃花》等流量電影相繼折戟，鄭爽領銜主演的兩部電視劇《青春斗》《流淌的美好時光》也遭遇了收視滑鐵盧。流量演員以粉絲熱度來做支撐，但這種熱度本身就不持久，只有提高自己的演技和能力，找準定位，盡力呈現(xiàn)出幾部能驗證自己表演水平的影視作品，這才是流量演員在影視圈的立足根本。

　　《上海堡壘》雖然失敗，但對國產(chǎn)科幻電影來講并不是壞事，起碼讓從業(yè)者知道病根在哪里，觀眾也不必一味指責鹿晗，因為讓一個演員扛起一部電影的失敗是有失公允的。當然，如果哪天鹿晗愿意為某部電影改變發(fā)型的話，那他就是真的想為表演事業(yè)努力了。