經濟日報-中國經濟網北京11月11日訊（記者 郭博文） “音樂作為一種載體，承載著人們對美好生活的向往。音樂產業是滿足人民日益增長美好生活需要的一個重要的部分，其產業化發展與教育、審美、傳播與社會文明密不可分。”中國傳媒大學文化產業研究院院長、教授范周在11月8日舉辦的“2019第六屆音樂產業高端論壇”上如是說。

　　范周談到在整個中國文化產業的眾多門類中，音樂產業已經占據產業內容中龐大的一部分，音樂的發展、音樂的進步、音樂產業的進一步發展還有許多空間。總體來看，音樂產業的發展領域很寬廣、內容很繁雜，其發展軌跡部分有跡可循，有的還需進一步地去探究。

　　結合自身經驗范周對音樂產業化發展的影響進行了解讀，他談到：音樂產業化的發展有利于提升我國國民的整體審美素養，這能夠將音樂嵌入到人們生活的各個領域；音樂產業化能夠激發經濟發展的活力，這將推動版權層面更加規范化，以及音樂產業領域廣泛性隨著泛娛樂到來的細化；音樂產業化有助于講好中國故事，音樂是中華文化走出去的重要載體，音樂讓人們交流無國界。

　　“作為音樂產業的重要支柱，音樂產業集群在音樂產業發展的道路上提供了助力，推動著產業加速轉型升級。根據中國音像與數字出版協會、音樂產業促進工作委員會發布的2019中國音樂產業音樂集聚區專題報告顯示，2018年我國音樂產業基地的總資產達到了235億元，總營業收入103億元，帶動超過26000人就業。”范周談到，從小鎮到園區，音樂產業的集聚發展中，還有很多音樂港及音樂小鎮通過深入挖掘地區音樂文化，以樂器文化產業園為引領探索產業化發展的道路，帶動當地的就業超過萬人。他表示進入到新時代以來，國家對文化產業發展的重視，以及扶持政策的不斷推出，也從產業和園區兩個維度為音樂產業發展提供了政策支持和制度保障。

　　當談及音樂產業園區的未來建設時，范周提出四點思考：

　　首先，音樂產業園區建設應注重版權保護，扶持原創音樂創作。

　　他認為在獨立音樂人和獨立音樂廠牌百花齊放的數字音樂時代，版權歸屬和版稅支付已經成為橫在音樂人和音樂平臺之間的一道難題，面對區塊鏈的風口，能夠實現版權與服務的互通，有力地打擊盜版、盜用、盜賣的行為顯得格外重要。關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見等一系列政策的出臺，與園區內產業的集聚，范周提出應聚力思考如何打通音樂產業相關政策落地的“最后一公里”。

　　其次，范周認為音樂產業園區的未來建設應以創意致勝，輔以科技技術支撐。

　　隨著5G時代的到來，物聯網和AI技術下人工智能的普及化，改變著人們生活的方方面面，包括生活形態、消費形態和人們的思維模式，他談到，“創意中最重要的動力就是科技，5G、人工智能、VR/AR的發展已經非常成熟。音樂，如何利用這些先進的技術實現可持續、創新式發展值得我們思考。”

　　范周提到萬物互聯的時代背景下，未來建設音樂產業園區應著力打造創作型音樂家。

　　音樂與醫療、音樂與康養、音樂與健身、音樂與教育、音樂與體育皆可實現完美的融合。從這一層面思考，音樂家在未來將布及人們生活的各個領域。作為音樂產業園不應成為一個賣場，而應成為一個交易的平臺和各種信息互通窗口。

　　范周認為在當下這個審美需求多樣化的時代，每一個受眾的偏好都應該得到重視，所以音樂產業的發展應注意細分受眾，打通垂直市場，同時利用好大數據等技術精準捕捉用戶的喜好，才能實現受眾利用的最大化。