近年來，上海對歷史街區內的產業集聚、科創策源、民生改善、風貌保護、城市更新等均做出了有益探索。在歐洲一些國度，歷史建筑如何“活”在當下？

　　歷史建筑是凝固的文化，是一個地區地域性特色的典型代表，它記錄了時間與文化的變遷與其在社會進程中的重要影響，也是未來發展的根基與源泉。歷史建筑的更新，是城市發展的必然指向。關于“老房子”煥新、活化，在意大利、德國和法國的一些城市，各自有精彩實踐。

　　歷史建筑與博物館

　　傳統與再生“底片疊加”

　　意大利是世界遺產數量居于全球首位的國家，絕大多數博物館建于歷史建筑之中。歷史建筑里的意大利博物館在保護、修復、改造與利用中積累了豐富的經驗。

　　意大利博物館充分利用歷史建筑，后者通過前者獲得再生——建筑即博物館，建筑構造賦予了博物館意義。

　　以佛羅倫薩為例，這座保持著中世紀格局的“百花之城”以擁有40多座博物館與美術館聞名。

　　除了韋奇奧宮、美景堡、烏菲齊宮、瓦薩里廊廳、碧蒂宮和博波爾花園等城區內主要的藝術博物館之外，位于城郊的一些古老的私人別墅也通過修復、改造建成了博物館，它們經緯縱橫，共同交織構成了佛羅倫薩令人眼花繚亂的歷史人文景致，在新的維度上連接起過去與現在。

　　在這里，歷史建筑本身即是博物館文化歷史中最真實的部分，在傳統與再生之中兩者底片疊加，虛實相生，呈現出更為瑰麗的景觀。

　　意大利境內，由于年代久遠或戰亂等原因，遺存著大量失去原有功能的歷史建筑。1964年通過的《威尼斯憲章》主旨就在于“使文物建筑的真實性圓滿完整地流傳下去”。由于歷史建筑不能支撐當代生活的復雜功能，博物館項目作為對其修復再利用的文化保護工程，成為意大利實施“為社會公益而使用文物建筑”最佳典范，也積累了可供世界各國借鑒的經驗。

　　意大利歷史遺跡的博物館修復與改造工程中，包含兩種截然不同的方式。一是“修舊如舊”：以恢復歷史建筑原有面貌為宗旨。米蘭的斯福爾扎城堡博物館就是這種修復原則個案中的翹楚。

　　另一種方法是“以新補舊”：即用新的元素、材料與原立面相互交構，對損毀部分的改造采用與原來不同的材料，在新舊部分之間形成明顯的界限，達到古建筑保護“可識別性”的重要原則。這是修復改造工程的另一種風格與思路，即尊重、保持原來歷史建筑遺存的風貌但并不放棄使用當代的材料和技術。當人們走進博物館，強烈對比之下更能感受到白駒過隙、歲月滄桑。

　　都靈市郊的里沃利現代藝術博物館是1718年始建的一座巴洛克風格城堡。自1979年起經數次整修，其中部分的公爵的畫廊被修復改建為現代藝術博物館的一部分。

　　當時，面對損壞已十分嚴重的宏大城堡，總建筑師安德烈·布魯諾沒有照原樣復原，而是秉持“讓自然的光線與建筑、藝術開啟對話”的理念，使其最終呈現出與其他博物館完全不同的面貌。

　　由于修復之前建筑結構已經被嚴重破壞，因此要實現現代博物館的功能，必須增設相應的現代設備。為了不二次損壞原有建筑，保持室內空間的完整性，建筑格局中的樓梯、電梯、衛生間均被安置在主結構北墻的外側。憑借一系列金屬梁支撐起的全新屋頂，光線得以透進頂層空間，解決原有歷史建筑采光不足的問題。一些建筑部分采用落地的大玻璃窗，使室內空間與景色相映生輝。人們在博物館室內觀看現代作品時，不經意間抬眼便可望見古堡的其他部分，在古今之間神思徜徉。

　　更為大膽的是，建筑內部的改造包括增設大面積鏡面墻，通過反射，在視覺上延展空間。博物館外廊樓梯入口處補充的一段磚墻使用的材料與原墻材料相同，力圖維護古建筑的整體感，但近觀仍能看到新舊材料之間明顯的界線。

　　對此，設計界認為，其“保持整體但決不混淆歷史信息”的特點，成為此次修復改建最值得品讀之處。

　　生產生活植入歷史空間

　　成為新文化的容器

　　歷史建筑之所以值得保護，是因為它能夠通過歷史的痕跡彰顯曾經存在過的人、物、事，能喚起人們對城市歷史的回憶，真切觸摸時間的流動。因此，歷史建筑不同于文物建筑有著“凍齡式”的保護要求，它呈現的更應是生活的延續感、文化的疊合感和歷史的整體感。

　　如今，對歷史建筑的改造與再利用已經擴展到了海量的、價值相對較弱的歷史建筑（如工業建筑、住宅、小型公共建筑等）。由于這類建筑再利用的限制條件相對寬松且具有鮮明的特色，給設計師和建筑師們提供了更大的創作空間，涌現出許多新穎的創作思想和作品。

　　目前位于巴黎19區的104藝術工廠就是一個很具有代表性的例子。該建筑始建于1873年，曾作為殯儀館使用。20世紀后，隨著整個城市的快速發展，周圍新建了大量住宅和商業建筑，它的存在與整個街區的文化生活產生了巨大的矛盾。

　　1977年，市政府決定把殯儀館遷往郊區，并對原有建筑進行改造以適應新的需求。經過多方研究討論，政府最終采用了建筑師讓克·巴若的方案。

　　讓克·巴若在設計中主張將原有建筑改造為一個藝術家工作室與藝術品展示的綜合體，從而植入一種全新的文化概念和模式，以改變原有功能給人留下的印象，使其煥發出新的魅力。

　　建筑師在具體改造時，首先對原有空間序列進行梳理，如在結構基礎上巧妙設置夾層空間，不僅擴大了使用面積，也豐富了整個建筑的空間層次；在展示大廳內設置了便于展品布置的吊架、不銹鋼管道等構筑物，利用這種與原有功能相脫離的裝置，形成強烈的感官沖擊。

　　歷時27個月的硬件改造完成后，這里面向公眾開放，歡迎藝術家工作室入駐，同時在政府引導和支持下舉辦現代舞蹈、戲劇演出，舉行藝術討論會等，吸引民眾廣泛參與，給建筑乃至整個街區注入新的文化內涵和活力。

　　長期以來，德國在處理城市的現代化建設與歷史遺產保護問題、平衡城市發展與遺產傳承之間，形成了相對成熟的做法。特別是歷史建筑活化利用方面的經驗富有特色。

　　正如法國歷史建筑“修復之父”勒·杜克所說：經過了建筑師的手之后，建筑物不應比修復之前更不便于使用。

　　柏林比基尼百貨大樓位于布達佩斯特大街，緊鄰柏林動物園，為柏林市在冊的保護建筑。大樓始建于20世紀50年代，是六層混凝土結構，原為紡織工廠的生產、辦公建筑。其中一、二兩層用于商業，三層為大空間活動場所（四周無墻、用柱子支撐），四至六層為紡織作業場所。由于三樓是四面通風的鏤空層，將整個樓面一分為二，使大樓的形態像極了在同時代剛剛興起的比基尼泳衣，“比基尼大樓”的昵稱也由此產生。

　　2013年，為重新改造這一紡織工廠停工后活力減退的空間，德國地產開發商投資啟動了大樓改建工程，并成功將其改造成了一個集零售、辦公、酒店、展覽、娛樂為一體的柏林新文化地標。建筑活化更新的內容主要包括三方面。

　　第一是空間的增減。改造前的比基尼大樓平面基本呈長條形，樓梯外置在建筑北面，整體空間格局單一，欠缺層次。依據功能轉移的理念，設計師對空間重新進行了分區，即將原先第三層活動功能轉移到了老樓的體外，利用拆除老樓梯騰出的場地，新建一個3層的概念購物中心，再將老樓室內空間重新劃分，整合成了商業綜合體。同時室內分區多采用木料等輕質、環保建材，充分考慮了空間使用的靈活性與可逆性。比如在一層大廳，布置了19個被稱為“Pop-up Boxes（快閃盒子）”的概念店，提供給那些經濟困難的青年藝術家作為創作、售賣場地。這些木質的盒子，大小各異，傳遞出抽象幾何的氣息，似乎是在向作為工業時代產物的條塊狀比基尼大樓致敬。它們可隨時移除、改建、重新組合的特點，兼顧了對空間組合靈活調整的考慮和對歷史建筑風貌保護的尊重。

　　第二是文脈的延續。從外立面風貌的角度，改造后的比基尼大樓與改造前相比，最大的改動是對第三層的處理。為增加大樓的可利用空間，改造后的第三層將原先的透空設計改為了封閉式，在承重柱之間加裝了玻璃幕墻。同時為在視覺上形成透空的錯覺，特地選用了黑色的鏡面玻璃，不僅有效弱化了封閉式空間帶來的體量感，也豐富了視覺觀感。同時，從建筑工藝的角度，項目中留存了很多傳統的工藝、形式，比如對一層商店展示櫥窗的處理工藝，就是完全尊重了原來的樣式。

　　第三是環保節能性能的提升。改建后的比基尼大樓通過對建筑增加保溫層、更換玻璃材質、在窗外增設百葉卷簾等措施，大幅提升了建筑的節能環保性能。同時各種取暖管道、線路的暴露式處理，不僅保留和彰顯了建筑誕生時代的背景氣息，也便于后期維護管理。

　　如此，將新的生產、生活植入歷史空間，激活歷史空間，使之重新成為可以承載新文化的容器，充分發揮服務社會的作用。正是基于這樣的思想，使得德國歷史建筑中的改建、加建的現象很常見。在商業價值突出的區域，這樣的情況更是十分普遍。

　　不過，無論是怎樣的更新，德國歷史建筑保護的基本原則是要保證歷史信息最大化的保存，對于歷史建筑原有的風貌、結構、材料、空間等，最大限度地予以保留，對建筑外墻和內部空間的改建，要求盡量采用玻璃、鋼、木材等輕質材料和相對獨立的構造。

　　同時，尊重歷史建筑材料的自然代謝也是其重要特點之一。歷史建筑作為特定時代的產物，最直觀體現時間印記的是建筑材料的老化。德國歷史建筑的材料以石材為主，木材、銅材等為輔，經過漫長的歲月，石材酥化、木材腐爛、銅材氧化等現象十分嚴重。對此，德國建筑和設計專家充分尊重材料的自然老化特性，對修繕方案的制定，要求盡可能保留、利用原來的材料，對需要替換、修補的建材，比如是更換整根木頭、還是僅更換半根，都需經充分論證后才決定。