近年來，中國神話改編電影以其獨特的文化魅力和深刻的現(xiàn)實意義，掀起了一波又一波的觀影熱潮。春節(jié)以來，《哪吒之魔童鬧�！凡粩嗨⑿缕狈考o錄，作品不僅以精良的制作和創(chuàng)新的敘事吸引了觀眾的目光，更通過傳統(tǒng)神話與現(xiàn)代元素的融合，引發(fā)了廣泛的社會討論和文化共鳴。神話改編電影的熱潮，不僅為觀眾帶來了視覺與情感的雙重享受，更開啟了中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術融合的新篇章。在國潮崛起的背景下，這些影片正以獨特的魅力，書寫著屬于中國電影的新傳奇。
神話人物形象，被賦予更多現(xiàn)代元素和地域特色
作為2019年現(xiàn)象級動畫《哪吒之魔童降世》的續(xù)作“五年磨一劍”的《哪吒之魔童鬧�！罚ㄏ路Q《哪吒2》）成為中國影史票房冠軍只用了9天。記者截稿時，《哪吒2》再一次“登頂”，打破2015年上映的《星球大戰(zhàn)：原力覺醒》在北美市場創(chuàng)下的票房紀錄，成為全球影史單一市場票房榜冠軍，刷新了塵封10年的成績。該片有望創(chuàng)造更多新的歷史。
毫無疑問，《哪吒2》實現(xiàn)了口碑與票房雙豐收。影片導演餃子在受訪時表示，為了打造更加震撼的視覺效果，團隊在特效制作上投入了巨大的精力和時間。4000多人的制作團隊、1900多個特效鏡頭、給2億多個角色加特效、1個鏡頭磨3年，“每一部作品都要當成最后一部作品去創(chuàng)作，不要給自己留下任何突破的可能性。”
隨著影視作品的改編，哪吒的形象被賦予了更多現(xiàn)代元素和地域特色。“哪吒鬧�！眰髡f于2012年入選河西區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄�！赌倪�2》中蘊含了豐富的天津元素，這些元素不僅為影片增添了獨特的地域文化魅力，也讓觀眾更深入地了解了天津這座城市的文化底蘊。無論是影片開頭陳塘關百姓制作藕粉這一特色美食，還是影片中做藕粉的大叔、阿姨和章魚將軍等角色地道的天津話，影片通過融入天津方言、美食、地名等元素，成功地將天津的地域文化與哪吒的神話故事相結合。
天津市藝術研究所副研究員郝天石表示，哪吒與天津的最親密且流傳最廣的便是哪吒父親李靖所鎮(zhèn)守的陳塘關，即現(xiàn)在的河西區(qū)陳塘莊。該地區(qū)古時屬于近海之地，哪吒鬧海的故事也發(fā)生在這里，舊時附近還建有哪吒廟進行供奉。少年英雄哪吒的事跡多年來深入天津老百姓的心中，在天津河西的高蹺老會中也有以哪吒鬧海為素材的表演活動。至今在一些天津老百姓口中，稱贊一個人打扮得英武神氣而且有點古怪精靈時常愛說“你看，這小孩跟哪吒（zhǎ三聲）似的”，充分體現(xiàn)了善良質(zhì)樸的天津人對少年英雄哪吒的崇拜與喜愛。他表示，哪吒主題激發(fā)天津文旅市場的火爆不是偶然的，而是哪吒形象、哪吒文化在天津民間文化中長期積淀所自然生發(fā)出的。
哪吒鬧海的故事多次被改編成電影，早在1927年就有《封神榜之哪吒鬧海》一片問世。而在眾多以哪吒鬧海為題材的影片中，20世紀70年代末上海美術電影制片廠拍攝的美術片《哪吒鬧海》無疑最為人熟知，該片還曾赴戛納電影節(jié)參展，展現(xiàn)了中國動畫電影的魅力。郝天石提道，天津電影其實很早就開始關注哪吒主題，2016年，天津絲路影業(yè)有限公司就拍攝了《封神榜之哪吒》。雖然有許多導演也嘗試以此為題拍攝影視作品，但反響大多平平，直到2019年餃子導演的《哪吒之魔童降世》橫空出世，才再次讓哪吒題材成為大眾關注的焦點。
神話改編電影的成功，不僅在于其對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新詮釋，更在于其對現(xiàn)實社會的深刻觀照
近年來，根據(jù)中國神話改編的電影層出不窮，其中代表性作品有《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《姜子牙》《長安三萬里》，動畫短篇集《中國奇譚》，以及今年的賀歲片《哪吒之魔童鬧海》《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》等。這些作品不僅以精良制作和創(chuàng)新敘事吸引觀眾目光，更通過傳統(tǒng)神話與現(xiàn)代元素的融合，引發(fā)廣泛社會討論和文化共鳴。
人人熟悉的“國民神話”為何依然讓人愿意買單？中國人想象力豐富，創(chuàng)造了精衛(wèi)填海、八仙過海等浪漫神話。這些神話跨越時空，成為“公開的夢”，源于祖先對自然和社會變化的追問，折射著對宇宙自然的探索，體現(xiàn)先民想象力，帶有東方神秘感，蘊含古老“精神內(nèi)核”和“生存智慧”。千百年來，這些神話故事根植傳統(tǒng)文化沃土，是原始粗獷文學作品，成為集體記憶，滲透進每個中國人的日常。
南開大學文學院副教授周才庶表示，“神話作為中國傳統(tǒng)文學中的重要組成部分，本身就具有非常廣泛的群眾基礎。這些故事以電影的形式呈現(xiàn)，如果制作水準夠高，都具備成為好作品的可能�！鄙裨拏髡f的再創(chuàng)作往往擁有更廣闊的發(fā)揮空間，主要原因在于大眾對其認知處于一種既親近又疏離的狀態(tài)。她認為，“在創(chuàng)作過程中，為了符合觀眾心理預期，需要從立意、人物形象、性格特征、行為方式以及場景構設等不同方面進行多角度的創(chuàng)新。但這種創(chuàng)新要在一定限度內(nèi)進行改編，既要滿足觀眾心目中既有的人物設定與情感判斷，又要作出一些改變。”
神話改編電影的成功，不僅在于其對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新詮釋，更在于其對現(xiàn)實社會的深刻觀照�！澳蹦倪冈趥鹘y(tǒng)的人物形象和經(jīng)典的故事題材方面有了極大的突破，“我命由我不由天”的核心，強調(diào)了個體在成長過程中對外界的探索以及對自我身份的確認。通過現(xiàn)代化的解讀方式，將傳統(tǒng)神話與當代社會價值觀相結合。這些改編不僅繼承了傳統(tǒng)神話中的反抗精神，還在現(xiàn)代認知的框架下對反抗對象進行了重新定位，促進了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話。
餃子表示：“哪吒在與整個世界產(chǎn)生新的碰撞后，世界觀發(fā)生了變化。此時哪吒意識到，并非僅僅通過改變自己，就能改變命運。事實上，他的命運早已與整個世界緊密交織在一起。他和敖丙需要與整個世界發(fā)生更為激烈的碰撞。因為人性本來就復雜，臉譜化這種固有思維，正是我們首先需要打破的�！�
近年來，神話改編的影視作品越來越注重現(xiàn)實意義的表達。在此類影視作品中，主角們歷經(jīng)磨難與重重考驗，才得以完成自我蛻變與身份確認，這種青春成長的敘事方式不僅更易與當代年輕觀眾產(chǎn)生情感共鳴，也引發(fā)了大家對社會現(xiàn)實的深刻反思。
例如《小妖怪的夏天》（即《中國奇譚》第一集），它雖以西游故事作為背景，卻把關注點放在了一頭無名小豬妖身上，生動描繪出在高度層級化的規(guī)訓社會中，那些籍籍無名之輩的倦怠情緒以及堅守精神�！缎律癜瘢耗倪钢厣芬元毺氐囊暯牵瑯嫿艘粋�資源匱乏的近現(xiàn)代都市背景，講述了底層青年反抗德興集團所象征的強權勢力的故事，深刻揭示了現(xiàn)代都市生活中的生存挑戰(zhàn)。《白蛇2：青蛇劫起》通過構建打破時間界限的“修羅城”，以女性主義視角探討了女性在兩性關系和個人身份確立中的困境與成長，以及對執(zhí)念與救贖的深刻探討。《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》則通過姜子牙、紂王等角色的命運交織，揭示了權力、欲望與人性的復雜關系。
周才庶表示，一方面中國神話改編電影可以傳承傳統(tǒng)文化，通過對神話故事的重新演繹，將經(jīng)典價值觀、道德觀念、哲學理念傳遞給現(xiàn)代觀眾，增強了民族文化認同感；另一方面神話改編電影往往融入當代意識，融入更能讓觀眾產(chǎn)生代入感的情感元素、社會議題，讓古老的神話煥發(fā)當下的現(xiàn)實意義。
打造優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化IP，讓世界看到中國文化的深厚底蘊與無限可能
眾多春節(jié)檔電影引發(fā)了“中國風”熱潮，諸如《哪吒之魔童鬧海》《射雕英雄傳：俠之大者》《封神第二部：戰(zhàn)火西岐》等作品，它們從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化里獲取創(chuàng)作靈感，并以當下的現(xiàn)代視角來重新詮釋經(jīng)典故事。這些充滿“中國風”的電影，不僅在國內(nèi)引發(fā)觀影熱潮，更登上國際舞臺，向全球觀眾傳遞中國文化的獨特魅力。
神話改編電影的崛起，不僅體現(xiàn)了中國電影工業(yè)的進步，更彰顯了文化自信的增強。通過對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新演繹，這些影片讓古老的神話故事煥發(fā)出新的生機，也讓世界看到了中國文化的深厚底蘊與無限可能。這些影片不僅在國內(nèi)市場取得了優(yōu)異的票房成績，更在國際舞臺上展現(xiàn)了中國文化的獨特魅力，《哪吒2》的爆火更是印證了中國本土文化IP的號召力。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不僅是我國影視創(chuàng)作的寶貴源泉，更是中國影視作品在國際舞臺上立足的重要根基。當我們把目光聚焦于中國電影的發(fā)展史時，會發(fā)現(xiàn)動畫電影的成長軌跡尤為引人注目。從早期的探索到如今的蓬勃發(fā)展，動畫電影經(jīng)歷了無數(shù)的挑戰(zhàn)與機遇�；厮莸�1956年，上海美術電影制片廠精心推出的《驕傲的將軍》開啟了中國動畫美學的嶄新篇章。其開創(chuàng)了一種全新的創(chuàng)作模式，即“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”。這種獨特的創(chuàng)作理念為中國動畫注入了強大的生命力。創(chuàng)作者們深入挖掘京劇臉譜藝術形式的精髓，將其巧妙地融入動畫創(chuàng)作之中。
從《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》，再到《寶蓮燈》，每一部優(yōu)秀的動畫作品都傳承和發(fā)展了這種民族風格。這些作品不僅在國內(nèi)受到了廣大觀眾的喜愛和贊譽，也在國際舞臺上贏得了極高的聲譽。不難看出，民族風格始終是中國動畫的鮮明標識，這種民族風格不僅體現(xiàn)在畫面的風格、角色的形象上，更體現(xiàn)在作品所傳達的價值觀和精神內(nèi)涵上。正是這種獨特的民族風格，使得中國動畫在國際舞臺上獨樹一幟，對全球動畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。
文化產(chǎn)業(yè)的繁榮離不開先進科技的強力支撐。天眼查數(shù)據(jù)顯示，2023年國產(chǎn)動畫電影相關專利申請量同比激增217％，其中70％集中在傳統(tǒng)文化數(shù)字化創(chuàng)新領域。這一趨勢或許表明，在全球動畫產(chǎn)業(yè)格局中，一個以東方美學為核心的全新創(chuàng)作高地正在形成。
中央文化和旅游管理干部學院副研究員孫佳山指出，傳統(tǒng)文化正借助IP化和年輕化的轉(zhuǎn)型，以豐富多樣的產(chǎn)品形式，為民族風格實踐開拓了全新的表達維度，激發(fā)了推動其邁向新階段的藝術創(chuàng)造力，讓海內(nèi)外觀眾能夠輕松接受并引發(fā)廣泛共情。過去十年間，中國電影人積極吸納國際頂尖的影視制作技術，在顯著增強藝術表現(xiàn)與情感傳遞能力的同時，潛移默化地孕育出的產(chǎn)品，展現(xiàn)了具有全球普遍性的美學風格與文藝經(jīng)驗。
這些產(chǎn)品不僅在技術上取得了重大突破，在敘事層面和情感共鳴上也達到了新高度。他表示，“‘中國IP’正悄然初步重塑全球動畫行業(yè)的版圖，為世界動畫創(chuàng)作帶來了更多東方美學的啟示。我國文化產(chǎn)業(yè)已初步形成了IP矩陣的規(guī)�；磥肀貙⒄Q生更多優(yōu)秀產(chǎn)品，以更加鮮活、生動的方式向世界傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的經(jīng)久魅力�！�
正如餃子所言：“我們要讓世界看到，中國故事有更豐富的可能性�！睆摹赌倪�2》到《黑神話：悟空》，從大銀幕到游戲屏，傳統(tǒng)文化的生命力蘊藏于創(chuàng)作者的“文化基因”里，用時代語言重述永恒命題，讓古老基因在當代血脈中賡續(xù)綿延，唯有懷揣真誠的創(chuàng)作態(tài)度，是中國文化破壁出海、閃耀星辰征途的關鍵所在。
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