原標(biāo)題：中國學(xué)琴者數(shù)量和水準(zhǔn)不斷提升，人文素質(zhì)教育環(huán)境逐漸完善，可是——

　　如今，音樂“神童”都去哪兒了？

　　王健、郎朗、李云迪、牛牛……從上世紀(jì)80年代到新千年，一批又一批“音樂神童”為人所熟知。然而，到了眼下，論起家喻戶曉的“音樂神童”，除去現(xiàn)已成為影視圈寵兒的歐陽娜娜，人們或許很難再多說上幾個(gè)名字。

　　“音樂神童”緣何在國內(nèi)越來越少？在業(yè)界看來，這和古典音樂教育的普及密不可分。當(dāng)琴童的整體水準(zhǔn)都得到大幅提升時(shí)，一個(gè)琴技卓越的孩子便不再顯得稀奇。上海師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系副教授朱昊冰認(rèn)為，音樂的表現(xiàn)固然離不開技術(shù)的訓(xùn)練，但技術(shù)永遠(yuǎn)是為音樂的靈魂服務(wù)的。“而真正有靈魂的音樂，來源于一顆充盈豐滿的心靈”。

　　當(dāng)人們的視線不僅只盯著琴童的技巧，開始關(guān)注琴技背后的情感和心靈，這又未嘗不是一件好事呢？

　　激發(fā)孩子對(duì)藝術(shù)的熱愛，比培養(yǎng)只有技術(shù)的“神童”更重要

　　根據(jù)中國樂器協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，近十年來，中國鋼琴的年產(chǎn)量每年都超過30萬臺(tái)，達(dá)到世界之最。我國學(xué)習(xí)鋼琴的琴童數(shù)量同樣稱冠全球，超過3000萬。在北上廣等大都市，從街頭到巷尾都能聽見窗戶里傳出的悅耳琴聲。一個(gè)孩子至少會(huì)一門樂器，音樂教育逐漸變得和語、數(shù)、外同等重要。

　　“X歲學(xué)琴、X歲學(xué)完鋼琴10級(jí)的全部?jī)?nèi)容、X歲舉辦首場(chǎng)獨(dú)奏音樂會(huì)……”物以稀為貴，過去人們見到這樣的報(bào)道，可能會(huì)對(duì)琴童的水平嘖嘖稱奇。“音樂神童”被“造”出來的背后，也曾潛藏著一些家長(zhǎng)的期待：希望孩子天賦異稟，成為比肩郎朗、李云迪的大明星。不過現(xiàn)在，高水平的琴童早已屢見不鮮，更多家長(zhǎng)對(duì)為什么要讓孩子學(xué)琴，也有了不一樣的答案。

　　“現(xiàn)在我很高興地看到，絕大多數(shù)家長(zhǎng)讓孩子學(xué)琴，主要是為了提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)，而不是讓他們?nèi)プ瞿苜嵈箦X的音樂家。”根據(jù)大提琴家王健十幾年來的觀察，他發(fā)現(xiàn)整個(gè)中國社會(huì)不僅在追求物質(zhì)上的富裕，也越來越尋求心靈和精神層面的美好。從音樂到美術(shù)，讓孩子學(xué)樂器、進(jìn)博物館參觀，提升他們對(duì)美的感知力，激發(fā)他們對(duì)藝術(shù)的熱愛，在不少家長(zhǎng)心中，已比培養(yǎng)出一個(gè)“神童”更重要。

　　在美國密歇根州立大學(xué)取得鋼琴演奏博士學(xué)位后，歸國致力于鋼琴演奏和教育的朱昊冰告訴記者，如今國內(nèi)鋼琴教育者的觀念發(fā)生了很大的變化。“相比以前動(dòng)輒要求學(xué)生手指能動(dòng)得多快，現(xiàn)在老師們更注重如何通過教授一門樂器，使孩子們能在領(lǐng)略音樂之美的過程中，深入學(xué)習(xí)并了解作品的人文精神與思想內(nèi)涵”。

　　音樂教育環(huán)境愈加完善，學(xué)會(huì)一門樂器不再那么困難

　　有“音樂神童”之譽(yù)，有人認(rèn)為王健的成功，與他出生在一個(gè)音樂家庭有直接的關(guān)系。可很多人有所不知，王健幼時(shí)的學(xué)琴環(huán)境并非那么“友好”。他出生時(shí)，家里小得只能放下一張小小的床。王健學(xué)琴就是坐在那張小床上，父親用中提琴插上一根筷子，做成一把“袖珍大提琴”讓兒子練習(xí)。那時(shí)王健的母親不在上海，日復(fù)一日，父子二人在琴聲中相依為命。

　　若和王健小時(shí)候?qū)Ρ纫环�，不難發(fā)現(xiàn)今天琴童的學(xué)習(xí)環(huán)境要好得太多。如果經(jīng)費(fèi)足夠，幾乎不愁找不到好樂器和好老師。出身波蘭音樂世家的社會(huì)學(xué)博士伊莎貝拉·瓦格納，更在她的著作《音樂神童加工廠》中拋出以下觀點(diǎn)：在一個(gè)完善的教育環(huán)境中，絕大多數(shù)正常人都可以通過一定方式學(xué)會(huì)一門樂器，并沒有太多所謂的天賦。

　　反過來說，幼時(shí)艱苦的學(xué)琴環(huán)境，也在某種程度上成就了王健。當(dāng)時(shí)他的生活很簡(jiǎn)單，沒有電腦或電視，拉琴就像玩耍一樣。“并無其他事情分散我的注意力，所以我在練琴時(shí)傾注了百分之百的專心。”而現(xiàn)在的小朋友，人手一個(gè)平板電腦、游戲機(jī)，全身心投入音樂的可能性大大降低。此外，當(dāng)大多數(shù)人都有條件學(xué)琴，并處于“標(biāo)準(zhǔn)流水線”培養(yǎng)模式時(shí)，或許也損耗了一定的獨(dú)特性。

　　能學(xué)會(huì)甚至學(xué)好一門樂器已不再困難，但真正的大家絕不只靠“手藝活兒”取勝。朱昊冰的導(dǎo)師——著名作曲家、鋼琴家王建中常常這樣教育她和其他學(xué)生，“你們不僅僅要成為鋼琴家，更要成為一個(gè)完整的人”。

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　　王健回應(yīng)“神童”話題：

　　最難是追求深刻情感的回應(yīng)

　　很多人對(duì)“音樂神童”的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，往往是看孩子幾歲就能演奏多難的曲目。而享譽(yù)國際的大提琴家王健可謂非典型“神童”。當(dāng)年9歲的他之所以被大提琴大師斯特恩稱為“天才”，并不在于技巧有多么高超。

　　如今已到知天命之年的王健，多年來聽過不少年輕人拉琴，他認(rèn)為技術(shù)優(yōu)于少年時(shí)自己的數(shù)不勝數(shù)。“不過，很多人會(huì)將練琴作為父母或老師布置的任務(wù)去完成，只有極少數(shù)人還會(huì)努力通過音樂尋找一種更深的情感。”回望起記憶里的那個(gè)9歲少年，王健認(rèn)為這才是自己打動(dòng)斯特恩的關(guān)鍵。

　　“小時(shí)候練琴，雖然老師也表揚(yáng)過我，但中國文化講究含蓄，沒有人會(huì)直接對(duì)我說你是‘神童’。”事實(shí)上，王健從小就對(duì)自己高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，心中有著理想的聲音、情感和境界。“哪怕別人說我再好，還是會(huì)暗暗較勁，希望能更輕松地奏出想要的效果，仿佛在追逐一個(gè)永遠(yuǎn)達(dá)不到的目標(biāo)”。

　　王健說，想要在音樂專業(yè)上有所建樹的孩子，必須對(duì)韻律、音準(zhǔn)和聲音敏感，并且對(duì)深刻的情感有所反應(yīng)。而“音樂神童”年少天賦異稟，亦只是把小小的鑰匙，要成為偉大的音樂家，還得繼續(xù)走好未來人生的每一步。