在自媒體野蠻生長的時代，“洗稿”被人人喊打，在原創音樂領域，“洗歌”也是一茬接著一茬。近日，一首名為《孤芳自賞》的抖音神曲被指抄襲，其創作者先是否認，后表示自己是不自覺地受到了他人的影響。這不禁讓人擔憂，創作者自己打自己的臉倒在其次，華語原創音樂又禁得起多少次這樣的“打臉”？

　　《孤芳自賞》被發現“洗歌”過程很有代表性。它在短視頻平臺走紅后，被網友發現旋律與國外某樂隊的歌曲高度重合，最后演唱者道歉并給出解釋：“這是我腦子里的旋律，我沒抄，可是我忽略了我腦子里的旋律其實是別人的。”前腳推新歌，后腳就被網友指出似曾相識，這兩年中，因此被推上熱搜的音樂人不在少數，草根藝人和有知名度的音樂人都有。

　　創作的旋律不自覺地受到別人的影響，這種情況固然存在，自己私下里寫著玩無所謂，歌曲一旦進入公共流通領域，就必須禁得起著作權的考驗。對創作者來說，是態度問題，對行業來說，是底線問題，但無論如何都不是個技術問題。以當今的技術水平和大數據基礎，只要想查重就一定找得到辦法。一些音樂人在發表作品前會規避重合度高的旋律，以免予人口實；一部分互聯網原創音樂平臺，在用戶上傳新作品時也有技術性的查重機制。

　　但是顯然，明知故犯的人瞅準的是侵權代價低的漏洞。原創音樂領域，網絡聲討之聲雖盛，法律意義上鑒別為抄襲卻難，漫長的訴訟官司也讓著作權人失去維權信心。更讓人擔憂的是，粉絲經濟時代，偶像藝人靠粉絲“供養”，藝人與粉絲之間自成封閉的“生態系統”，即便被曝涉嫌抄襲，總有自帶濾鏡的粉絲，抱著“好聽就行”的心態，買專輯、搶周邊毫不含糊。

　　可在任何一種藝術領域中，原創都被看做是創造力和生命力的最集中體現。創作風格和靈感即便受他人影響，最終都要靠原創作品推動行業發展。上世紀九十年代風靡大陸的校園民謠，最初受到了臺灣民歌運動的影響，但有了老狼、高曉松等音樂人的作品，才有了屬于自己的“白衣飄飄”的音樂形象，成為華語音樂的時代印記。

　　華語音樂要發展，需要立得住的原創作品，更需要良好的創作環境。增加抄襲與侵權的違法成本，提高創作者乃至聽眾的版權意識，不僅是對作品的保護，更是對踏踏實實創作者的尊重。若凡事只是事后追責，等華語樂壇劣幣驅逐了良幣，就真的為時晚矣。